康兰丝(Lois Conner)拾起百万大道上的淡粉杜鹃花,放在手心,垂首深深一吸,将花瓣抛到半空。“我爱花的香气。像桂花香,会令我立时回到桂林,我的老家。”
四十年来,美国著名风景及人像摄影师康兰丝携着上世纪流行的厚重大底相机,走遍世界,拍下无限风光。旧物令她安稳,她晒印的,是七乘十七吋、千年不褪的黑白白金照片,以及廿三乘六十吋的喷墨相。犹如中国卷轴的长幅相片,沈静悠远,意蕴丰富,历史和文化,在画面徐徐舒展。睽违八年,康兰丝近月回港,担任中大驻校艺术家。
第九届海峡两岸口译大赛总决赛于2023年5月21日在澳门大学举行,来自大陆、台湾、香港、澳门等地区的24名菁英选手齐聚一堂,切磋口译技艺。香港中文大学翻译系硕士生陆卓宏在此次大赛中获得了二等奖,他是来自香港地区唯一进入第三轮比赛的选手。
评分标准包括提取和传递资讯的能力、口译品质、表达技巧以及沟通品质和整体表现等。各位参赛学生表现优异,获得了相关领域专家的高度赞扬。
文学院再次恭贺陆卓宏同学这次杰出的表现,并感谢翻译系导师对陆同学的指导和支持!
再精密的钟表仪器,也只能量度世俗的时间;
再快速的机械文明,也换不来信念的救赎。
我们否定生命是技术验证的结果,意义本该是个体自我创造的。
作为,最后一圈漪轮散去前的三十一位见证者们,大地泛起的波,因知情太多的主体,
而需为此种超额的、多馀的知识亲自付上代价。每颗自我(ego)立于大海之巅,虔诚地
迎接不再畏高的意识,完成造物主的使命。
2023年度中大艺术系本科毕业作品展以《赶在漪沦散去前》为题,本届毕业生面朝信念
沉寂的现世,将创作喻为水滴,力量虽微,却能在死水中泛起新一圈的涟漪,赋予社会
善恶的二面体。他们强调当下的逼切性,以艺术行动恪守着对世界感知的自我训练。
展览日期:二零二三年六月二日至六月十八日
展览地点:香港中文大学本部文物馆展厅一
开放时间:星期一至六上午十时至下午五时(逢星期四休馆);星期日及公众假期下午一时至五时
传媒查询:cufa.grad@gmail.com
宋明以来常见各类镶嵌铜器,以仿古为主,亦不乏新制。因鲜有确切纪年考古出土品,对传世器断代往往莫衷一是,且常见有宽泛定为宋至明代,颇可商榷。本次报告旨在通过文献疏理、风格排比、并参照其他材质及域外文物,重新检视仿古镶嵌铜器的发展演进脉络,探究其艺文内涵。
讲者
陆鹏亮博士(纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部中国艺术研究员)
Dr. Lu Pengliang (Associate Curator of Chinese Decorative Arts of The Metropolitan Museum of Art)
陆鹏亮,纽约巴德研究所(Bard Graduate Center)艺术史博士,2002至2008年,供职于上海博物馆展览部。2012年至今,在纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部工作,现任中国艺术研究员。在两馆工作期间参与及主持策办多个中外艺术特展。个人研究方向主要集中于宋元明清时期铜器研究,并著力不同材质工艺文物的交流互鉴,在中外期刊与学术研讨会广泛发表铜器、珐琅、陶瓷、漆器等各类论文。
rpcaa@cuhk.edu.hk / 39430454
主办:香港中文大学文物馆中国考古艺术研究计划
Organised by Research Programme for Chinese Archaeology and Art, Art Museum
中大文学院祝贺麦高登教授获颁2022年度通识教育模范教学奖!麦高登教授是香港中文大学人类学系研究教授及名誉教授,著作包括《世界中心的贫民窟:香港重庆大厦》、《南中国的世界城:广州的非洲人与低端全球化》及 Life After Death Today in the United States, Japan, and China等。
《宗镜录》是东亚佛教史上十分重要的一部著作,它由五代时期的禅僧永明延寿(904―976)所著,共一百卷。延寿以禅宗所传之一心为核心,统摄以往佛教所有的思想与实践。到了宋代,《宗镜录》被公认为佛教正统学说,并被收入到大藏经。它不仅对后代的中国,而且对朝鲜、日本两地的佛教也产生了深远的影响。本讲座将简要介绍《宗镜录》的思想内容,及其在中、朝、日三地不同的容受情况,进而探讨《宗镜录》在中国禅宗走向兴盛过程中所起到的作用。
讲者
柳干康教授
东京大学东洋文化研究所
柳干康教授,2013年于日本东京大学取得博士学位,现任东京大学东洋文化研究所准教授。主要研究中国佛教思想史。著有《一心万法:延寿学研究》(共著,宗教文化出版社,2018)、《永明延寿と‘宗镜录’の研究:一心による中国佛教の再编》(单著,法藏馆,2015)、《最澄・空海将来‘三教不齐论’の研究》(共著,国书刊行会,2016待刊)。代表性论文有〈永明延寿“官钱放生”说の成立と变迁〉(《禅学研究》100,2022)、〈延寿の立ち位置:时代の转换期における禅の捉えなおし〉(《中国:社会と文化》37,2022)等等。
公开网络讲座 | 无须报名
✅ ZOOM ID:910 6024 1050 无须密码
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《乐在中大》将带领听众走进香港中文大学校园,探索迷人的法国音乐。钢琴家潘晓彤与客席演奏家将联同香港中文大学音乐系学生演奏一系列的法国室乐作品。
艺术总监︰潘晓彤
表演者︰潘晓彤丶客席演奏家丶中文大学音乐系学生
骷髅之舞,作品 40(1874)
双钢琴八手联弹
三重奏组曲,作品59(1903)
长笛、小提琴与钢琴三重奏
组曲 作品157b(1939)
小提琴、单簧管与钢琴三重奏
《塔朗泰拉舞曲》,作品6(1857)
长笛、单簧管与钢琴三重奏
中场休息
德彪西(1862-1918)
法国艺术歌曲
法国艺术歌曲
5月11日(星期四)下午1时至6时半
专题演讲:利玛窦:可敬的对话传教士
李天纲教授
第一节:传教士的心(灵修)
主持:董泽龙神父
从利玛窦的书信看可敬者的圣德
讲者:吴智勋神父
利玛窦启发的持续对话:天主教社会理论在华人境况中的实践
讲者:罗世范神父(Stephan Rothlin, SJ)
第二节:传教与当地文化(态度)
主持:黄懿萦博士
利玛窦文化策略的评估初探
讲者:古伟瀛教授
利玛窦《天主实义》与理学思想
讲者:王格教授
5月12日(星期五)下午1时至5时半
第三节:传教与信仰的表达(信仰基础)
主持:柯修文博士(Dr. Daniel Canaris)
《圣经》的翻译与基督信仰本地化——利玛窦神父传教策略的启迪
讲者:靖保路教授
利玛窦与中国礼仪
讲者:梅谦立神父(Thierry Meynard, SJ)
第四节:传教与基督徒生活(见证)
主持:林月惠教授
利玛窦文化福传透视:梵二、教宗方济各与司马迁视域的融合
讲者:郭少棠教授
“定契约,缴款项,盖印章”:利玛窦契税原则及特点分析
讲者:康志杰教授
香港庙宇碑刻志》一书,收录了130座有可考碑刻的庙宇,除佛堂门天后古庙之外,其馀庙宇均建于清初之后。
本演讲将以庙宇碑刻和庙内铜钟为材料,探讨香港地区地方庙宇的起源、发展,以及三百年来的香港庙宇传统。现存最早的清初香港庙宇碑是刻立于乾隆八年(1743 )的〈叶徐送产碑〉(塔门天后古庙)。 然而,此通碑刻不能被用来证明香港庙宇的最早创立时间。若要考查清 初香港庙宇的创建时间,庙内保存的立庙铜钟往往可以提供确实证据。在《香港庙宇碑刻志》所收录的130座庙宇之中,有55座至今仍保存有清代铜钟。最早的一口铜钟铸造于康熙二十三年(1684 ),现存于元朗屏山鲤鱼山天后宫。除了元朗屏山鲤鱼山天后宫,还有7座香港庙宇保存有康熙时期铸造的铜钟。经历三百多载,这8座古庙屹立至今,仍然开放,善信可进庙参拜和祀。
讲者
黎志添教授
黎志添,香港中文大学文化及宗教研究系教授、中国文化研究所执行副所长、道教文化研究中心主任、香港中文大学亚太汉学中心主任、《道教研究学报》创刊主编及《中国文化研究所学报》总主编。著有《道藏辑要・提要》(2021)、《道贯岭南:广州三元宫志》(2019)、《修心炼性——<吕祖疏解无上玄功灵妙真经>白话注译》(2017)、《广州府道教庙宇碑刻集释》(2014)、《香港道教——历史源流及其现代转型》(2010)、《香港道堂科仪历史与传承》(2007)、《广东地方道教研究—道观、道士及科仪》(2007)等。
3943 1103 / daoist@cuhk.edu.hk
第一讲
日期: 2023年5月6日 (星期六)
时间: 下午3时
地点: 香港历史博物馆地下演讲厅
讲题: 体育与中国:文明、民族与国家认同
主持: 卜永坚教授
香港中文大学历史系
第二讲
日期: 2023年5月8日 (星期一)
时间: 下午4时
地点: 香港中文大学大学行政楼地下祖尧堂
讲题: 体育作为美国的“新边疆”
主持: 张瑞威教授
香港中文大学历史系
讲者
徐国琦教授
香港大学历史系
所有讲座以普通话讲述,欢迎现场或网上参与。
康兰丝(Lois Conner)拾起百万大道上的淡粉杜鹃花,放在手心,垂首深深一吸,将花瓣抛到半空。“我爱花的香气。像桂花香,会令我立时回到桂林,我的老家。”
四十年来,美国著名风景及人像摄影师康兰丝携着上世纪流行的厚重大底相机,走遍世界,拍下无限风光。旧物令她安稳,她晒印的,是七乘十七吋、千年不褪的黑白白金照片,以及廿三乘六十吋的喷墨相。犹如中国卷轴的长幅相片,沈静悠远,意蕴丰富,历史和文化,在画面徐徐舒展。睽违八年,康兰丝近月回港,担任中大驻校艺术家。
1984年,康兰丝获古根汉奖学金,首次踏足中国。往后,几乎每年,她都会返回这幅员辽阔的国家,深入不同山川、城市和乡镇。她的作品,是摄影师跟景物的私人对话,也是珍贵印记,记下时代带走的,留下的,以及她的诠释。在康兰丝的镜头下,圆明园废墟回荡历史馀音。消失的北京胡同,伴随鸟巢体育馆,和到处可见的推土机。
每到一处,康兰丝会花长时间漫步和观察,才决定如何操镜。桂林阳朔,是她的精神故乡,漓江的岩溶山水,自邂逅缱绻难忘。背负七十磅器材,她登上黄山,前头雍容负重的老祖母,为她打气。高山症无阻康兰丝前往西藏,丝绸之路的古城和佛教石窟,以及长江三峡大坝蓄水淹没的城镇,都由她摄入永恒。
“我对景物和它展现的文化兴趣盎然。我是不能自拔的风景收藏和观察者;引领我走进未知的,往往是一帧完全陌生、令人难以忘怀的照片或画作。最终,我发现的,全是无法预计、出人意表却引人入胜的事物。透过摄影描述这一期一会,几乎不可能。
“将相机忠实呈现的化为虚像,令人振奋。在光线、天时、时机和多样因素配合下,窄长的镜头或能召唤一个半想像,或是吐纳数千年历史气息的世界。有时,它纯粹录下天地的大美。”她说。
摄影一直是康兰丝生命的一部分。九岁时,父亲给她第一部相机,中学年代,她一直是校报摄影师。1969年,十八岁的她上特拉华大学攻读绘画,两年后赴纽约,改读时装设计。1973年,白天在联合国上班,夜间上学的康兰丝,课馀修读摄影师菲腊.侯斯曼的心理描摹课,侯斯曼看出她是摄影师材料,问她,为何修读时装设计?答不出的问题,开启的却是下半生寻幽探胜的刻骨之旅。
1980年,在耶鲁大学研究院深造期间,她随中国画史学者班宗华研习明代中国绘画。对中文和中国文化一窍不通的她,问教授可否放弃修读。不料班宗华希望班上有不同观点,回绝了她。其后,康兰丝跟同学到大都会艺术博物馆,亲手打开并端详卡佛藏品中的唐代和明代画卷。看到画中的岩溶山水,她不解问,为何画家会构想出这些奇异风景。班宗华却道,这是真的。那一刻,她决定必须去漓江,亲炙奇特山水。
1984年,在杭州西湖漫步期间,康兰丝偶遇一棵准备秋剪的树,旁边有梯;在她眼中,仿如通往天国。当时,她每天只能拍十张照片。那是清早,她小心翼翼,将一张菲林曝光。馀下在中国的九个月,她时刻想着这幅照片,深怕拍摄一刻,有人在镜前走过。完美无瑕的相片,最后被策展人约翰.萨考斯基,选入纽约现代艺术博物馆摄影馆藏。
1995年,她回到杭州。那时正值雨季,泛满水光,她需要靠近景物拍摄。一池的莲花枝干,像恣意的书法,写满镜头。十多年后,这光明宁静的世界,给予康兰丝无限慰藉:2018年,她回到苏杭荷塘,望着天空在水中的倒影,拍摄莲花,怀念最爱的母亲。
冬日里,莲藕黏附着衰颓的根茎,田田的莲叶,融化湖面的冰。“它们看上去像粉笔画。这是很冷,却异常美丽的世界,我要‘画’下它——我视自己的相作为画。”
新冠疫症期间,康兰丝开始制作圆形相片。“这是奇特和从未有过的时空,无始无终,就像圆形。有时,我们需要短小精悍的叙事,有时是长篇。一些情况,则需要崇高和无限的形式。”
一生无悔的艺术家,对将在社会迈开阔步的中大生,有何寄语?“有规划是好的,但开放心胸,让事情自然发生也很重要。如果你半路爱上其他事物,情有独钟,别害怕跟随新的方向走。”千回百转,终觅得心之所爱的康兰丝,用一生,活出信念。
文/Amy Li
摄/Keith Hiro
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